Dawn of the Dead (2004) Un Remake hecho con respeto y pasión.

Escalofriante sería un buen denominativo para describir en una sola palabra uno de los mejores "openings" o secuencias iniciales que se han realizado para un filme de terror, 13 minutos con 13 segundos que te harán sentir un hueco en el pecho.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Introducción:

Todos los que somos fanáticos del cine hemos pasado por el terror que implica saber que una de nuestras películas favoritas sean llevada de nuevo a las salas en una nueva versión en lo que ahora todos conocemos como "Remake" que no es otra cosa, que volver a hacer una película vieja de nuevo, bajo la lupa de un nuevo director y un nuevo equipo de producción, la mayoría de las veces de manera lamentable y con la única intención de hacer dinero fácil, de lograr éxito en base a un concepto que tuvo el mérito de ser original, de innovar en su tiempo y que dejaron un legado innegable... pareciese una receta fácil para llenar las salas de cine y tener el éxito de la película original no? pues la historia del cine nos demuestra que eso es, en la gran mayoría de los casos, un error.

Y es que la mayoría de los remakes no respetan la idea original, substituyen todo lo bueno que hizo de la película original un éxito memorable con caca, con ideas repetitivas, con efectos especiales modernizados que en vez de aportar, restan a la secuencia narrativa, utilizan actores con poco o ningún talento que transmiten de manera más bien deficiente lo que el guión primario dictaba en el personaje y todo ello sazonado con la censura actual y la clasificación prioritaria para adolescentes y adultos terminan concibiendo en la mayoría de las ocasiones, unas películas más bien aburridas, sosas, carentes de magia, fomes  y sin ningún tipo de aportación a la escena mundial cinematográfica.

Cuando me enteré que "Dawn of the Dead" sería llevada de nuevo a los cines siendo el debut de un neófito llamado Zack Snyder cuyo más cercano indicio de experiencia en el campo del terror y el misterio era haber sido guionista de la serie "Scooby Doo" a fines de los 90 y en comerciales de TV sinceramente me temí lo peor; un remake fome más del montón sin gracia alguna destinado al olvido.

No pude estar más equivocado. (afortunadamente)

Puppet Master (1989) El culto al Pulp.

Blade es un icono del género de terror, la simpleza no quita que los pequeños detalles, hicieran la diferencia entre ser memorable o una criatura del montón, en un entorno rodeado de películas con mucho más presupuesto.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Si me pidieran explicar el éxito y el por que Puppet Master se hizo una película de culto en el saturado cine de terror en  los 80, yo comenzaría por decirles que es un triunfo de narración y esencia sobre presupuesto y distribución. Puppet Master nace de hecho de un fracaso económico de Empire Pictures, creación de Charles Band (también creador del concepto Puppet Master) y la reciente fundación de Full Moon productions, quienes aprovecharon el "Boom" de taquilla que fue "Re-Animator" (USA, 1985) que con un presupuesto bajísimo y con un guión adaptado e inspirado de un cuento de Lovecraft  de manera estrambótica  que rompió records de taquilla y dejó a un nuevo público que pedía a gritos más ideas de ese corte.

Fue hasta que Paramount Pictures y Pioneer Home Entertainment entraron al proyecto que se comenzó en forma a dar inicio al larguísimo camino que ha sido (aún no concluye) Puppet Master que con una franquicia consolidada y un legado importante en el género del terror, nos recordó desde 1989 que a veces es mejor salir con una idea fresca y honesta que con un presupuesto enorme pero hueco... y sin más preámbulo si están listos a tomar el sendero de las marionetas de Andre Toulon y el homenaje que hace Charles Brand a la cultura Pulp es tiempo de que comencemos!

Jester es para muchos fans, los ojos de Toulon, la marioneta que recibió su espíritu o su voluntad.

SAW (2004) Que comience el juego.

Saw no debería ser vista como una película ordinaria de terror, pero sí bajo las mismas reglas: sumérgete en la situación, trata de imaginarte ahí, con los personajes ¿que harías tu? ahí es donde SAW se hace fuerte.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

Saw es de esas películas de las que, a once años de su estreno, solo ha consolidado su poder y su arraigo como película de culto, una cinta que la gente ama u odia pero de la cual jamás pudo pasar desapercibida muy a pesar de haber sido una película barata, de poquísimo presupuesto que tomó por sorpresa al mundo entero, que se sirvió de influencias muy notorias pero que en su propio estilo consolidó lo suficiente para marcar la pauta y crear escuela en los nuevos directores de terror que buscan algo mas que el susto fácil, el sobresalto sonoro casi predecible y darle a la gente ese camino de migas que amamos quienes tratamos de atrapar al asesino en este tipo de películas. ¿Es entonces SAW, un thriller, una película de terror? yo diría que es ambas y no es precisamente una de ellas en especial, SAW es una película que basa toda su fuerza como propuesta en el horror, el asco y las ganas de vivir que genera cada minuto de la historia en los personajes, en los escenarios infernales y la angustia indescriptible que sentiría cualquier ser humano en una situación semejante.

Especialmente si tomamos en cuenta que las víctimas de John Kramer alias "Jigsaw" están padeciendo al mismo tiempo de secuestro, tortura física, tortura psicológica, encierro y muchas veces inducción al suicidio o al homicidio, matando o en el mejor de los casos, quebrando toda sanidad mental en ellos, generando el famoso síndrome de Estocolmo o ya de plano, volviéndolos totalmente locos... y varias de estas cosas las vemos a diario en las noticias: tortura, ejecución, secuestro y demás bajezas de nuestra sociedad... todo en manos de un genio que usa todo su potencial y brillantez para el mal, para mostrarle al mundo su concepto de moral.

 ¿Están listos para comenzar el juego? pues... comenzamos!

The Godfather. (1972) Una gloria en la historia del cine.

Una obra maestra del cine, de su potencial emocional, de su trascendencia, de valores y de inmoralidad, se honor, respeto, traición y ambición.

Por: Deadman.

Twitter: @AzreaelHell

Introducción:

El cine de gángsters estaba muerto, esa moda había pasado hace ya décadas, el tema del crimen organizado, de las familias y del extraño halo de misterio que les rodeaba eran historia vieja, nadie recordaba las glorias criminales de Al Capone, Vincent Mengano, "Tommy" Lucchese y los Bonanno que en muchos casos los llevaron a ser leyenda, polarizando a la sociedad norteamericana al verlos siempre en la dualidad de ser criminales sanguinarios y sin escrúpulos, pero también amados por otro sector social quienes veían en los grandes capos Italianos a modernas versiones de Robin Hood, benefactores sociales y justicieros en tiempos en que el hambre, la pobreza y la migración masiva de europeos a USA era una constante, todo ello simplemente era parte de la historia, no producía ningún interés en el Hollywood de los 70's hasta que un escritor de nombre Mario Puzo vendió la escalofriante cifra de 21 millones de copias de su novela "El Padrino", siendo inmediatamente foco de atención y comprados los derechos por el legendario productor de Paramount Pictures Robert Evans.

A pesar del cuestionable modo de hacer negocios de los Corleone, en todo momento se hace un encarnizado y casi obsesivo énfasis en la unidad, la lealtad y el amor a la familia, presente en la cultura italiana, pero aún maximizado todavía más en la novela y la cinta de Coppola. 

El destino a la grandeza.

Increíblemente, entre la inmensa baraja de directores que se manejaron como posibles opciones para dirigir la adaptación cinematográfica de The Godfather, fue un desesperado Francis Ford Coppola quien acepta el reto más por necesidad que por pasión por el proyecto (Aunque un total de 12 directores rechazaron el proyecto por no querer tocar temas de la mafia) , al menos de manera inicial y es que no era para menos, él junto a George Lucas acababan de fundar apenas 3 años antes la productora independiente "American Zoetrope" siendo la cinta "THX1138" (USA 1971, dirigida por G. Lucas) su primer película... y fracasando de manera escandalosa, F.F. Coppola NECESITABA el dinero de dirigir "The Godfather" lo cual es una inmensa alegría ya que es a la fecha y de lejos, el mejor trabajo de Coppola y su legado a la historia del cine.

¿Están listos para recorrer una de las cintas más aclamadas de manera casi unánime a nivel mundial? pues no esperemos más y comencemos! 

Top 10: Las mejores películas de Vampiros, la eterna sed que jamás será saciada.

El terror y la fascinación que solo el depredador definitivo puede despertar ha encantado a generaciones enteras.

Escrito por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

El mito del vampiro está arraigado al folclor de muchas culturas desde tiempos antiguos, criaturas que obtienen vida a través de extraer la vida misma de sus víctimas se encuentran en mitos egipcios, bíblicos y aún anteriores el culturas como la sumeria, el ser humanos siempre ha tenido la tendencia de buscar un culpable de ciertos males intrínsecos de la sociedad como la pereza achacada a los vampiros que roban la energía de los demás, dejando apenas energía para lo básico a los afectados, abortos inducidos a los vampiros que extraían las almas de los no natos en el antiguo Egipto y la lujuria atribuida a los males de la sangre vampírica, cual infección contagiosa que dejaba a la víctima a merced de los instintos más animales  y reprimidos en tiempos donde todo era un tabú.

Era solo cuestión de tiempo para que la superstición, la tradición oral llevase el mito del vampiro a la literatura y ésta a su vez al cine, siendo un arte relativamente moderno quien llevara a cada rincón del mundo a los vampiros, a estos inmortales con su sed insaciable, llena de metáforas y con diversos trasfondos pero siempre con algo en común: Son criaturas fascinantes y como su naturaleza misma, atemporales... fascinan igual a generaciones que siempre recibirán bien una buena historia de vampiros. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Villanos de Disney.

Disney ha sido por siempre, objeto del escrutinio de psicólogos, fans de la conspiración y gente que busca siempre el lado más oscuro en la obra de este gigante de la animación...  a veces tienen razón.

Por: Deadman.
Twitter: @Azraelhell


Los villanos son el elemento que sin duda, da cuerpo a una historia, sentido a la victoria y muchas veces, hacen de personajes que superan en astucia y personalidad a los héroes a los que enfrentan, sin embargo han elegido estar en el bando equivocado por que a pesar de lo turbio que pueda ser el villano en cuestión, en el mundo de Disney, en sus estipulaciones y políticas, no hay modo de que salgan victoriosos, en el universo de esta corporación, el bien siempre de una manera u otra, se abre paso y triunfa.

Pero no te engañes, los creativos de Disney han puesto arduo empeño en todas y cada una de sus películas, acentúan y exaltan hasta el límite las posibilidades de sus villanos, pero para no errar en las percepciones, no olvidemos que las películas del periodo en el que Walter Elías Disney vivió y muchas más, se basaron en mitologías, entornos y cuentos de la Europa medieval, renacentista y victoriana, adaptando en muchos casos, el contexto para la época en que fueron presentados por este estudio.

Así pues, en base a su vileza, carisma, astucia y poder, es como he elegido a estos diez heraldos del mal, a estos villanos que hicieron la delicia de generaciones completas y que en muchos casos, han marcado incluso, tendencias entre los nuevos artistas plásticos que dominan la escena actual. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Cine Erótico. El deseo y sus historias de vida.

El sexo vende dice la premisa pero también es arte, es expresión y ha sido parte de algunas de las mejores películas de toda la historia y los directores que se hicieron maestros en su uso, totalmente convertidos en figuras de culto. (Foto: Monamour ITALIA 2010/Dir. Tinto Brass)

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


INTRODUCCIÓN:

En la historia del cine, los géneros y sub-géneros que el séptimo arte nos ha regalado han surgido como una respuesta de los directores y los escritores a la sociedad misma, a sus valores, sus intereses y sus miedos, la sociedad de los años 20 y 30 no solo se hubiese escandalizado, si no que hubiese provocado disturbios, ira y asco ante propuestas como Henry & June (USA, 1990) llena de conductas sexuales francamente escandalosas que aún en estos días sonrojan a más de una persona y siguen siendo tema tabú en muchísimos sectores de la población y a pesar de que Henry & June está ambientada en los mismísimos años 30, todo bajo las memorias de la escritora Anis Nin sobre su tórrido romance y su estrambótica sexualidad con Henry Miller y su esposa, siendo protagonistas de tríos, cuartetos y orgías llenas de excesos de todo tipo, no solo sexual... que realmente sucedieron y acontecieron en dichos años 30, llevar estas historias al cine en esos años era simplemente impensable.

Los años 70 en medio de la revolución sexual occidental, el cine nos dio sin duda un número elevado de clásicos que envuelven temas sórdidos y los temas candentes en torno a la sexualidad no se quedan para nada atrás, se rodaron películas totalmente crudas, a veces burdas y sin ningún tipo de restricción en todos los géneros, se sacrificaron animales como en The Cannibal Holocaust en 1979 año de su rodaje, se utilizaron niños para exhibirlos desnudos bajo entornos grotescos como en "El Topo"  de 1970 y muchas más cosas que en esta época son vistas con asco y reprobación casi unánime como "Saló o le 120 giornate di Sodoma" de 1975 con escenas de una crueldad y una vileza espeluznantes que hoy en pleno 2014 ningún estudio serio y de renombre, avalaría financiar.

Así pues, este top se enfoca a la sexualidad en el cine, pero ojo... no es un top de películas pornográficas, donde el coito y los close-ups son los protagonistas, si no de cine erótico, donde las historias, los personajes y sus entornos son los que de verdad importan, habrá de muchos géneros, el sexo ha abarcado desde películas de romance, hasta thrillers y películas de terror, pero yo en lo personal me enfoqué a las películas que de verdad puedan erotizarnos, causarnos alguna reacción de antojo, de curiosidad, de deseo... y no de asco, shock o repulsión. Bienvenidos sean al reino de la carne, el deseo, la piel y las respiraciones agitadas... ¡Comenzamos!