La maschera del Demonio (Black Sunday, Italia 1960)

El terror Italiano en su mas clásica expresión, una obra de arte.

Por: Deadman
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Introducción:

 Nunca hasta la fecha me había puesto a comentar una película del italiano Mario Bava, muy a pesar de que han sido varias las ocasiones en que me lo han solicitado así que, para compensar un poco esta tardanza,  elegí su primer trabajo como director en solitario y una de sus obras más conocidas, "La máscara del demonio" (1960), o Black Sunday o The Mask of Satan, dependiendo de la edición que se encuentren, aunque el título original es "La Maschera del demonio". Esta película es importante no sólo como un gran exponente de ese terror gótico de factura europea que se popularizó en todo el mundo gracias a productoras como la Hammer, sino también por haber dado fama a gente como Bava o la bellísima Barbara Steele, quien se consagraría en aquel entonces como una de las más famosas actrices de terror de los años sesenta.

Bava toma la estructura de un relato de Nikolai Gogol y lo transforma en una historia de terror gótico que al menos en la superficie aparenta una composición clásica: antiguas ruinas, terribles maldiciones familiares, brujería, satanismo y una locación exótica como es el caso de las estepas de Moldavia. Digo que aparenta cierto clasicismo porque muy pronto la historia comienza a mezclar varios elementos dispares como una insinuada historia de vampiros y un énfasis en la sexualidad perversa que por desgracia se quedó censurada para gran parte del público; de hecho el doblaje italiano de La máscara del demonio dejaba claro que los dos hechiceros villanos, Asa y Javuto, eran hermanos, referencia que se eliminó del doblaje en otros idiomas para evitar la alusión al incesto, pero que al mismo tiempo dejaba ciertas interrogantes acerca de por qué el retrato de Javuto aparece colgado en los muros del castillo de la familia...

Como podrán ver, es una película atrevida, adelantada a su tiempo que llevó de la mano de su estructura claramente gótica, una historia de terror no convencional llena de elementos revolucionarios que es lo que nos ha traído hasta aquí, a hablar de ella. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Valor, coraje, lealtad y pasión: Top Gun (USA. 1986)

Década de los 80, cinematográficamente imposible de entender sin Top Gun.

Por: Deadman.

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Introducción: Estamos en uno de esos post super retro, de esas películas que su servidor considera joyas que el tiempo ha preservado con su valor íntegro en la erosionante y  devastadora historia del cine universal, una reseña/crítica de esas que más disfruto hacer, por que conozco la película de la A a la Z, la he visto (y disfrutado) más veces de las que pueda recordar.

Pero ojo: No se confundan, lejos de ser un mero gusto personal (que evidentemente, también lo es) Top Gun es una de las películas más iconográficas del cine norteamericano y sin duda una de las más recordadas de la década de los 80, a pesar de que su director Tony Scott estaba etiquetado como un "boom maker" o como decimos en latino américa, un director de películas taquilleras (de inicio, como si ello fuera intrínsecamente negativo, pero bueno...) y que sin embargo logró hacer de Top Gun, su película emblema, su estandarte hasta su muerte en el 2012 a los 68 años.

Prepárense para el vuelo desde Top Gun, una película que aún siendo casi de manera deliberada, un ejercicio de propaganda del gobierno de Reagan en los últimos años de la guerra fría, logró con su increíble elenco, historia sencilla y bien narrada, que se quedara marcada en la memoria de toda una generación o quizá de más, haciendo de la lealtad, el poder del acero y el temple, sus elementos que aún a la fecha siguen cautivando. ¿Están listos? pues, comenzamos!

Estas no son 5 películas de estúpida comedia Americana.

Todo un reto hablar siempre de comedia, un género tan antiguo como el cine mismo, basado en una sucesión de situaciones, "gags" y clichés que en conjunto buscan una sola cosa del público: hacerle reír. Según muchos actores, directores y estudiosos del tema, es también el género más difícil, a veces sacar una sonrisa cuesta mucho más que sacar una lágrima o un susto.

Por: Deadman
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Introducción.

De todas las peticiones que amablemente me hacen llegar al Twitter o al Facebook de Cinéfilos Anónimos, ésta es sin duda de las que más he postergado y es que jamás es sencillo escribir o hablar de comedia, de manera irónica es sobre películas cómicas sobre las cuales he visto las más acaloradas discusiones... ejemplos muy actuales podrían ser sin duda Adam Sandler y sus películas, Jim Carrey con su larga y enorme lista de películas cómicas... para unos son auténtica mierda, basura infumable y estúpida, para otros son joyas de la comedia y ellos genios a los cuales recurrir cuando se busca una risa que nos haga olvidar un pésimo día. ¿les suena? seguro que si.

Pues comenzaremos con una publicación mucho muy ligera sobre el género de la comedia, no es un TOP 10 (no me atrevo aún) de las mejores películas cómicas de la historia del cine (ni de coña) ni un TOP de las mejores películas cómicas americanas... la petición curiosamente más repetida es mucho más simple: Por favor recomienda 5 películas cómicas que sean BUENAS y que no tengan el típico "humor gringo" moderno de risas grabadas, pedos cada escena y situaciones tan absurdas que no hacen reír mas que a los norteamericanos, habituados a ese sentido del humor tan local. (Ejemplo: la saga "Scary Movie")

No me es fácil, en la comedia encuentro al género del cual menos disfruto, me cuesta muchísimo reír con una película cómica, encontrarla en serio hilarante y de verdad que jamás ha existido una sola película que yo pueda decir que me desternillé de risa, que saliera con dolor abdominal de las carcajadas.... sin embargo haré mi mejor esfuerzo de presentarles comedias inteligentes, no pretenciosas y que no caigan en la bobería burda... pero ojo: no discriminaré a los gringos que también nos han regalado grandes comedias... sin más por el momento pues ¡Comenzamos!

Inside Out (USA 2015) El poder de las emociones.

La fórmula Pixar de hacer películas emocionalmente poderosas toca su cumbre con esta conmovedora cinta.

Por: Deadman
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Introducción: Pixar es un estudio asociado a Disney que requiere poca o ningún tipo de presentación, ha sido la casa de películas que son consideradas ya clásicos de importancia histórica para el cine y para la animación como Toy Story (1995), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003) y Wall.E (2008) sólo por mencionar algunas películas clave, el estudio lleva la nada modesta cantidad de 27 premios Óscar de la Academia, 7 Golden Globes, 11 premios Grammy además de 7 premios Annie, que es el máximo galardón que entregan los estudios de animación a sus colegas.

Parecería que todo lo que saca Pixar es una garantía de tener al menos, un producto de altísima calidad técnica y de una producción totalmente impecable, de eso nadie puede argumentar en contra o ponerle pero alguno, entonces lo que hace que una película nueva de Pixar sea o no un nuevo clásico, que tenga impacto social y deje una marca perdurable en el tiempo es totalmente responsabilidad del aspecto humano, del lado sentimental y de empatía de quienes se sientan en la sala de cine esperando salir tocados en su corazón por la película en turno... ¿lo logra bien intensamente? veamos...

5 Buenas películas cuyas escenas de sexo no fue simulado. (+18 imágenes fuertes)

Sacro E Profano (Italia, 1998)

Por: Deadman.
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El sexo es, junto al miedo y la violencia el elemento que más morbo y controversia produce en el mundo del espectáculo, el cine lo sabe bien y ha sido un elemento que desde hace muchas décadas vende entradas a nivel masivo, pues aunque el hecho de que el sexo sea una parte natural de la vida, de las relaciones humanas, no deja de despertar polémica por los dogmas religiosos y los cánones sociales que aún se esmeran por estigmatizar el sexo y de manera casi inherente buscar etiquetarlo de maligno, de algo pecaminoso y lleno de obscuras consecuencias.

Aún así y como siempre, lo supuestamente prohibido es lo que mas vende, en el cine nacional (en México, para quienes amablemente nos leen desde otras partes del mundo) la película "El Crimen del Padre Amaro" (México, 2002)  tuvo durante muchos, muchos años, el récord de la película local con mejor taquilla en la historia del cine, aún siendo una cinta mas bien mediocre y con poco o nada que aportar a la escena del cine Mexicano que  en esa década de los 2000s tenía propuestas mucho más interesantes, ¿la razón? la supuesta polémica en el eje de la trama, un sacerdote católico sucumbiendo a sus instintos carnales.

Klip (Serbia, 2012)

En este breve conteo les voy a recomendar 5 películas que tienen diversos géneros e historias, en realidad el único punto en común entre ellas es que las escenas de sexo que contienen, no son como en el 99% de los casos, coreografías y tomas controladas para dar al espectador la sensación de que están presenciando una escena sexual o amatoria fuerte siendo mera actuación, trucos de cámara y mucha creatividad del director... no; aquí en estas recomendaciones el sexo fue real... si, así como lo leen, sin ser películas pornográficas, las escenas de sexo de estas películas fueron "Raw cut" o sea, cero simulación, sexo REAL.

La lista es bastante más larga y probablemente incompleta, pero al final les pondré una recopilación aproximada de películas que usaron este elemento ya sea como parte central de su trama o solo como un ingrediente más que podría atraer a más personas a acudir a las salas de cine y que los medios hablasen de dicha película. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Christopher Lee. Una voz profunda y eterna. (1922-2015)

Esto es un homenaje en total respeto, admiración y amor a una leyenda que se nos adelantó en el camino.

Por: Deadman.
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Esta vez es una triste noticia la que me trae aquí con ustedes, que seguro ya sabrán por los mass media: se nos fue la presencia física de Christopher Lee, nuestro entrañable villano de tantas y tantas historias, las generaciones actuales lo ubican perfectamente por sus increíbles participaciones en la trilogía de Peter Jackson "The Lord of The Rings" y su participación en "The Hobbit" así como su fuerte interpretación del conde Dooku, pero limitar a ello su legado sería totalmente injusto, su leyenda pese a quien le pese está a la par, si no es que arriba (y al tiempo si no me creen) de nombres épicos, históricos y legendarios como Bela Lugosi o Boris Karloff.

Y es que a sus 93 años, en total lucidez el señor pudo decir sin empacho alguno que pudo trabajar precisamente a lado de esas mismas leyendas como Boris Karloff o Buster Keaton, un icono histórico del cine mudo, de quien en sus propias palabras, Lee dijo haber sido su primer gran maestro, el que sentó las bases en las que Christopher comenzaría a escribir su propia historia.

Nadie se imaginaba en 1947 cuando Lee debutó en "Corridors of Mirrors" (1958) "La extraña cita" en España y latinoamérica, que ese muchacho que tenía una sola linea, llegaría a ser un actor de talla mundial que dejaría un legado inmortal... todo comenzó con esa línea: "A satirical shaft meant to qualify the lead's bravura" y de ahí su voz y su talento resonaría en la historia del cine hasta el día de hoy, que se nos apagó su luz.

Teniendo un legado tan grande, siendo un artista tan completo que hizo actuación, doblaje, lectura y declamación, que cantó Power metal, Symphonic metal y que escribió poesía, sería tema de libros enteros darle espacio a toda su obra, por lo que humildemente les mencionaré algunas películas clave de su camino lleno de gloria por el cine.

The Human Centipede 3 (The final sequence).

Tom Six, terminando al fin, de contar su chiste que comenzase en Agosto del 2009.

Hace 6 años se estrenó "The Human Centipede: First Sequence" en Holanda... y aparentemente no sucedió nada, hasta que el filme que pasó prácticamente desapercibido en Europa, se filtra a los mass media de los Estados Unidos y entre los blogs y sitios como Rotten Tomatoes, IMDB y demás medios prestigiados como LA Weekly, The Washington Post y grandes nombres en Reino Unido como The Daily Telegraph comenzaron de manera casi involuntaria a darle un nombre y un peso específico a esta película que según el mismo Tom Six, creador, escritor y director de las 3 películas decía en ese 2009 y cito:

"El cien pies humano es una broma, desde el inicio yo la pensé como un concepto muy cómico, tu sabes... boca/ano... no sé a mi lejos de darme miedo siempre me pareció cómico sabes? En Holanda uno de los insultos supuestamente más ofensivos es "come mi mierda" y a mi siempre me dio risa más que ofenderme y pensé... gráficamente representado es aún más gracioso, por que si la gente realmente lo hiciese seríamos un enorme y gigantesco cien pies humano ya que aquí todo el mundo manda a comer mierda a todos, sin embargo nadie entendió el chiste y lo supe desde que aquí mismo en Holanda mi película fue catalogada como terror... pues entonces que sea vista así, lo que quiero es que funcione."

Y desde el 2009, un ejército de freaks, de críticos, de festivales como el Screamfest Horror Festival de Los Ángeles USA y por supuesto, de la internet, convirtieron a "The human centipede" en una trilogía de culto, finalmente ha sido lanzada este fin de semana en Estados Unidos, no sé si llegará a las salas de México, pero aquí les traigo la reseña y la crítica. ¿Listos? pues... comenzamos!