Crimson Peak (US, UK 2015) La cumbre escarlata.

Para Halloween siempre viene bien una historia de fantasmas pero... ¿que pasó aquí? 

Por: Deadman
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Introducción:

El nombre de Guillermo del Toro significa ya desde hace años, un estilo definido y una visión clara de cómo piensa este caballero que debe ser el cine, es como ver una película de Spielberg,  Scorsese o Tarantino, el nombre del director ya le suma (o le resta en algunos casos) a una película nada más comenzar el rodaje, puede ser que a ti estimado lector/a te gusten muchos las películas de Guillermo del Toro, podrían parecerte pésimas, pero no se puede negar que es ya desde hace también algunos años, un director cuyo nombre pesa y mucho, no solo en el gremio y entre los colegas dedicados de lleno al séptimo arte, es un nombre que suele ser un atractivo para el público en general, nos guste o no, es un director muy taquillero.

¿Que pasa con "La cumbre escarlata"? por que se ha llevado tremendas (y severas) críticas en todo el mundo? ¿Será que estamos en una transición de la fantasía "Del Toro" a un estilo más crudo, realista y menos exquisito? Solo hay una manera de descubrirlo así que (sin spoilers) ¡Comenzamos!

Top 10: Películas de Fantasmas y Casas Embrujadas.

Los fantasmas son en esencia pura, el miedo y la esperanza en una vida después de la muerte física y son tal vez la "criatura sobrenatural" más antigua en el folclore del ser humano que jamás ha querido que todo acabe de manera definitiva al exhalar el último aliento.

Introducción:


Éste es un sub género muy amplio, hay grandes historias de espíritus del más allá del corte más cómico y divertido posible como Ghostbusters (USA, 1984) o del corte más triste y dramático como El Orfanato (España, 2007) pero es un sub género generalmente intimista,  que construye sutilmente mundos misteriosos y evocadores.  Me encanta la escala íntima de historias de fantasmas, es un espacio único y especial donde un cuento entero puede desplegarse en el espacio de una habitación individual, en una sola noche, para una sola persona.

Gran parte del encanto de este tipo de películas es sin duda ese enfoque lento y suave que nos seduce en la creencia de todo lo que ahí acontece, aunque sólo sea por unos momentos, como sabrán no soy un gran fan de meter comedia en estos listados de terror (Lo siento gasparín, no estás invitado), sin embargo lo que sí fue y creo es ineludible, fue el incluir tragedia, drama en la lista, casi siempre es parte esencial y un axioma de las historias de fantasmas, ya que por definición, un espíritu errante, espectro, alma en pena o fantasma es un alma torturada por sus recuerdos, por las cosas que no alcanzó a hacer (o decir) en vida, y eso es ya suficiente tragedia.

En esta lista se incluyen algunos títulos de películas donde la presencia visual del fantasma es clara tanto como aquellas donde nunca podemos ver realmente nada pero se nos deja claro, que algo anda ahí... acechando en las sombras, a la espera del menor descuido. ¿Están listos? pues, comenzamos!

Knock Knock (2015) El lado oscuro del deseo llama a la puerta...

Lorena Izzo y Ana de Armas siendo las carnadas perfectas para la tragedia, pero es que pónganse en los zapatos del pobre Keanu ¿Ustedes no las dejaban pasar a hacer una llamada y tomarse una ducha?

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Introducción:

Bueno, no sé ustedes pero yo en lo personal le tengo un especial cariño a Mr. Keanu Reeves por haber sido "The One" Neo en Matrix, así como al director de esta película, el buen Eli Roth por haber dirigido "Hostel" (USA, UKR 2005) y su inolvidable papel como la leyenda anti-nazi "Bear Jew" el sargento Donny Donowitz en "Inglorious Basterds" pero de verdad que Knock Knock es una caja de pandora en muchos aspectos, cuando comienzas sabes de que va el asunto, sin embargo transcurridos los primeros 10 minutos les puedo apostar que ya no sabrán de que va la película, ya no sabrás si estás en medio de un intenso thriller, de una disturbing movie o si de plano estás en una comedia de humor bastante negro, la película eso si, no será pero en absoluto una referencia cuando de hablar de la trayectoria de Keanu se trate, es muy honestamente y para la carrera de Reeves... un paso más, aunque no sabemos bien en que dirección. ¿Están listos para esta extraña película? pues... comenzamos! 

Top 10: Películas de Zombies. Un zombie no mata... recluta!!!

El zombie tiene muchos contextos, desde el del folclor de la santería y el Vudú, hasta el cinematográfico, el cual muchas veces es básicamente una metáfora crítica de la actual sociedad.

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Introducción:

Ah! que de moda están los zombies! Muchos especialistas en el cine de terror atribuyen esta fuerza en nuestros días a 3 grandes hits en la década del 2004 al 2014:

1) El Remake de "Dawn of the Dead" del año 2004, dirigido por Zack Snyder, con una calidad, un amor y un respeto al original de Romero (quien asesoró a Snyder) revivió el sub género Zombie.

2) La serie televisiva "The Walking Dead" del año 2010 masificando un sub género que hasta entonces era casi exclusivo del cine y cine "B" o de culto.

3) La película "World War Z" del 2013 que tuvo una de las taquillas más grandes y redituables en la historia del cine Zombie (540 MDD), basada en la novela de Max Brooks publicada en 2006 y cuyo autor menciona como influencias a George A. Romero y el Remake de DotD de Snyder.

George Andrew Romero, para muchos especialistas, el padre del arquetipo cinematográfico del zombie en la cultura popular.

La realidad es que el sub género del terror zombie en el cine se ha diversificado, ahora contamos con comedias, dramas, farsas, dibujos animados, acción y hasta eróticas sobre zombies (iugh) que gozan de mucha fama y se ve que a este "boom zombie" aún le queda cuerda, ahora las nuevas generaciones se asoman al trabajo de décadas pasadas y es muy grato ver como las películas consideradas de culto han conservado ese status y sus autores reconocidos, cuando en épocas anteriores fueron vistos con cierto desprecio y desagrado por sus crudas temáticas, su crítica social y no pasar jamás de ser cine underground, ese que se ve a escondidas y sin hacer grandes números ($$$) así que sin más demoras, vamos al paseo del horror de sobrevivir en un mundo infestado por muertos vivientes. ¡Comenzamos!

Hotel Transilvania 2 (USA, 2015) La familia es lo primero.

Tenemos un nuevo miembro en la familia, definitivamente las cosas no volverán a ser igual.

Por: Deadman 
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Introducción:

Sin duda Genndy Tartakovsky se puso en el mapa con la primer entrega de Hotel Transilvania en un himno al terror clásico que básicamente es un homenaje completo a esos monstruos clásicos de la Universal que marcaron época, todo condensado en una peli llena de humor, gags, agilidad narrativa y una animación impecable, hermosa y espectacular, en el sentido bueno de la palabra, Hotel Transilvania 2 es básicamente, tres cuartos de lo mismo, pero con variantes importantes si es que tienes un nivel de exigencia alto así como para aquellos que tengan expectativas altísimas en este film ¿están listos para conocelas? pues... comenzamos!

Top 10: Las mejores peliculas de hombres lobo: El horror de sobrevivir a lo salvaje.

Las 5 formas del hombre lobo: Ilustración de Ron Spencer

Por: Deadman.
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Introducción:

El mito del hombre lobo es uno tan primitivo como el miedo a la obscuridad, aún las más antiguas civilizaciones del hombre han hecho un especial énfasis culto/miedo/respeto/veneración a criaturas con la capacidad de cambiar de forma, seres antropomorfos (con formas humanoides) y siempre se ha tenido un especial pánico grabado en la psique de la humanidad que siempre será temerosa de los senderos solitarios que pueden guardar los bosques, ese miedo a los parajes más inhóspitos del planeta, esos llenos de árboles, de ríos, donde la mano del hombre no ha corrompido el paisaje natural de las cosas, es un temor difícil de explicar que no sea por auténtico instinto.

El hombre lobo es el miedo a lo salvaje, al poder de la naturaleza, es una cara más del diablo para el hombre religioso, supersticioso e ignorante que todo tiende a diabolizar o a santificar, a tratar de destruir o rendirle culto, el hombre lobo en el cine es también una crítica a la sociedad, a la intolerancia de la gente para con los distintos, a la falta absoluta de empatía para ayudar, para tratar de entender y más bien buscar la aniquilación de todo aquel que no es igual a nosotros.

La realidad es que se ha creado un folclor tan antiguo o más que el que se formó en torno a criaturas como los vampiros o los fantasmas, son el "monstruo" por excelencia, mientras el vampiro es un depredador elegante, seductor, casi agradable, el hombre lobo es una criatura implacable que busca matar, destipar, devorar y bañarse en sangre mientras aúlla a la luna, irracional y salvaje... Aunque la cultura pop de los 90s y posteriores han tratado de buscar y presentar otros enfoques del hombre lobo, incluso ya han sido héroes de indefensas damas o vengadores sobrenaturales que protegen la madre tierra de ese cáncer llamado humanidad, sin más preámbulo...  ¡Comenzamos!

Guía cinéfila: Personajes icónicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Última parte.

Mural de Julio Carrasco Bretón, el resumen del cine mexicano en su época de oro.

Por: Deadman
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Introducción: 

Pues todo lo que comienza tiene un final, ésta es la última parte de los iconos del cine mexicano que yo en lo muy personal, considero ineludibles a la hora de viajar en las turbulentas aguas del océano que es el cine mexicano, sé de sobra que muchos tendrán su propia opinión y su propio listado de qué personajes tuvieron o tienen más peso en la historia del cine nacional, sin embargo no cierro las puertas de este tema ni mucho menos, pero créanme que estoy conforme con haber elegido a estos 9 personajes fundamentales de la industria mexicana del cine. ¿Quien podría discutir con mucho fundamento que hay alguien mejor y más importante en la comedia del cine mexicano que Cantinflas y Germán Valdés "Tin Tan"? yo sé que faltó Gaspar Enaine "Capulina", Adalberto Martínez "Resortes", Don Antonio Espino y Mora "Clavillazo", María Félix "La Doña" y Jorge Negrete entre otros varios cuya importancia rivaliza fácilmente con varios de los personajes de mi listado, sin embargo es solo la primer "Guía Cinéfila" de este tema, si gustan créanme que será un honor ampliar el número de invitados a este tópico en el blog.

Gael García Bernal, Eugenio Derbéz, Martha Higareda, los hermanos Bichir y todos sus contemporáneos yo creo que ya son parte de otra realidad, de otro contexto que no podría definirlos como iconos del cine, son actores simplemente, buenos, mediocres y otros muy malos que probablemente (ojalá) dejen un legado en la historia del cine nacional, pero seguro será por la vía de una película en particular, no por su arraigo y su influencia en la sociedad mexicana, como sí que lo es en el caso de todos nuestros invitados en esta guía, es por eso que he pasado de ellos y me he remitido a lo que de nuevo, en mi opinión, es el viaje breve que recorre eso si, todas las citas ineludibles si queremos no solo entender el cine del México del siglo XX, si no incluso a la sociedad mexicana, tan peculiar y la cual no se entiende sin éstos personajes, nos despedimos de Septiembre y que mejor que cerrando esta trilogía. ¡Comenzamos!