5 Buenas películas cuyas escenas de sexo no fue simulado. (+18 imágenes fuertes)

Sacro E Profano (Italia, 1998)

Por: Deadman.
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El sexo es, junto al miedo y la violencia el elemento que más morbo y controversia produce en el mundo del espectáculo, el cine lo sabe bien y ha sido un elemento que desde hace muchas décadas vende entradas a nivel masivo, pues aunque el hecho de que el sexo sea una parte natural de la vida, de las relaciones humanas, no deja de despertar polémica por los dogmas religiosos y los cánones sociales que aún se esmeran por estigmatizar el sexo y de manera casi inherente buscar etiquetarlo de maligno, de algo pecaminoso y lleno de obscuras consecuencias.

Aún así y como siempre, lo supuestamente prohibido es lo que mas vende, en el cine nacional (en México, para quienes amablemente nos leen desde otras partes del mundo) la película "El Crimen del Padre Amaro" (México, 2002)  tuvo durante muchos, muchos años, el récord de la película local con mejor taquilla en la historia del cine, aún siendo una cinta mas bien mediocre y con poco o nada que aportar a la escena del cine Mexicano que  en esa década de los 2000s tenía propuestas mucho más interesantes, ¿la razón? la supuesta polémica en el eje de la trama, un sacerdote católico sucumbiendo a sus instintos carnales.

Klip (Serbia, 2012)

En este breve conteo les voy a recomendar 5 películas que tienen diversos géneros e historias, en realidad el único punto en común entre ellas es que las escenas de sexo que contienen, no son como en el 99% de los casos, coreografías y tomas controladas para dar al espectador la sensación de que están presenciando una escena sexual o amatoria fuerte siendo mera actuación, trucos de cámara y mucha creatividad del director... no; aquí en estas recomendaciones el sexo fue real... si, así como lo leen, sin ser películas pornográficas, las escenas de sexo de estas películas fueron "Raw cut" o sea, cero simulación, sexo REAL.

La lista es bastante más larga y probablemente incompleta, pero al final les pondré una recopilación aproximada de películas que usaron este elemento ya sea como parte central de su trama o solo como un ingrediente más que podría atraer a más personas a acudir a las salas de cine y que los medios hablasen de dicha película. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Christopher Lee. Una voz profunda y eterna. (1922-2015)

Esto es un homenaje en total respeto, admiración y amor a una leyenda que se nos adelantó en el camino.

Por: Deadman.
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Esta vez es una triste noticia la que me trae aquí con ustedes, que seguro ya sabrán por los mass media: se nos fue la presencia física de Christopher Lee, nuestro entrañable villano de tantas y tantas historias, las generaciones actuales lo ubican perfectamente por sus increíbles participaciones en la trilogía de Peter Jackson "The Lord of The Rings" y su participación en "The Hobbit" así como su fuerte interpretación del conde Dooku, pero limitar a ello su legado sería totalmente injusto, su leyenda pese a quien le pese está a la par, si no es que arriba (y al tiempo si no me creen) de nombres épicos, históricos y legendarios como Bela Lugosi o Boris Karloff.

Y es que a sus 93 años, en total lucidez el señor pudo decir sin empacho alguno que pudo trabajar precisamente a lado de esas mismas leyendas como Boris Karloff o Buster Keaton, un icono histórico del cine mudo, de quien en sus propias palabras, Lee dijo haber sido su primer gran maestro, el que sentó las bases en las que Christopher comenzaría a escribir su propia historia.

Nadie se imaginaba en 1947 cuando Lee debutó en "Corridors of Mirrors" (1958) "La extraña cita" en España y latinoamérica, que ese muchacho que tenía una sola linea, llegaría a ser un actor de talla mundial que dejaría un legado inmortal... todo comenzó con esa línea: "A satirical shaft meant to qualify the lead's bravura" y de ahí su voz y su talento resonaría en la historia del cine hasta el día de hoy, que se nos apagó su luz.

Teniendo un legado tan grande, siendo un artista tan completo que hizo actuación, doblaje, lectura y declamación, que cantó Power metal, Symphonic metal y que escribió poesía, sería tema de libros enteros darle espacio a toda su obra, por lo que humildemente les mencionaré algunas películas clave de su camino lleno de gloria por el cine.

The Human Centipede 3 (The final sequence).

Tom Six, terminando al fin, de contar su chiste que comenzase en Agosto del 2009.

Hace 6 años se estrenó "The Human Centipede: First Sequence" en Holanda... y aparentemente no sucedió nada, hasta que el filme que pasó prácticamente desapercibido en Europa, se filtra a los mass media de los Estados Unidos y entre los blogs y sitios como Rotten Tomatoes, IMDB y demás medios prestigiados como LA Weekly, The Washington Post y grandes nombres en Reino Unido como The Daily Telegraph comenzaron de manera casi involuntaria a darle un nombre y un peso específico a esta película que según el mismo Tom Six, creador, escritor y director de las 3 películas decía en ese 2009 y cito:

"El cien pies humano es una broma, desde el inicio yo la pensé como un concepto muy cómico, tu sabes... boca/ano... no sé a mi lejos de darme miedo siempre me pareció cómico sabes? En Holanda uno de los insultos supuestamente más ofensivos es "come mi mierda" y a mi siempre me dio risa más que ofenderme y pensé... gráficamente representado es aún más gracioso, por que si la gente realmente lo hiciese seríamos un enorme y gigantesco cien pies humano ya que aquí todo el mundo manda a comer mierda a todos, sin embargo nadie entendió el chiste y lo supe desde que aquí mismo en Holanda mi película fue catalogada como terror... pues entonces que sea vista así, lo que quiero es que funcione."

Y desde el 2009, un ejército de freaks, de críticos, de festivales como el Screamfest Horror Festival de Los Ángeles USA y por supuesto, de la internet, convirtieron a "The human centipede" en una trilogía de culto, finalmente ha sido lanzada este fin de semana en Estados Unidos, no sé si llegará a las salas de México, pero aquí les traigo la reseña y la crítica. ¿Listos? pues... comenzamos!

The passion of The Christ (2004) Entre el Odio y el Amor.

La oración y la agonía en el huerto de los olivos.

Por: Deadman
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Titulo original: The passion of the Christ.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.
Duración: 122 min.
Director: Mel Gibson.
Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey, Stephen McEveety y Enzo Sisti.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Música: John Debney.
Diseño de producción: Maurizio Millenotti.
Reparto: Jim Caviezel (Jesus), Monica Bellucci (Magdalen), Maia Morgenstern (Mary), Rosalinda Celentano (Lucifer), Luca Lionello (Judas), Hristo Naumov Shopov (Pontius Pilate).


Introducción:

La pasión de cristo es y será siempre, un tema difícil, un tema polémico como lo es cualquier tema religioso, cuando un hecho histórico se lleva al cine siempre causa polémica, imagínense si no lo haría un hecho que para millones de personas es Dogma de fe y por ende incuestionable en su veracidad y para otros es solo un mito, incluso un plagio de religiones más antiguas como la sumeria y la egipcia... cuando en el año 2004 Mel Gibson lanzó (por ahí de enero) el primer Trailer de larga duración que mostraba (y con mesura) el contenido y el calibre de su visión, una horda de protestas y críticas agudas le llovieron a  Gibson, mismas que le perseguirán el tiempo que le quede de vida y mucho tiempo más, ya que su película fue ovacionada y repudiada casi en iguales proporciones, fue un éxito indiscutible de taquilla y la crítica especializada la destrozó en su mayoría dejando muchas veces en sus letras calificativos realmente duros como "Torture Porn" (Porno sobre tortura), Exploitation movie y algunos fuera del ámbito profesional que rayaban en el ámbito meramente de la fe personal de quien emitía dichas críticas con calificativos como "Blasfemia", "Aberrante", "Mórbida" y muchos más.

¿Quieres saber por que tanto escándalo? Pues... comenzamos!

Dawn of the Dead (2004) Un Remake hecho con respeto y pasión.

Escalofriante sería un buen denominativo para describir en una sola palabra uno de los mejores "openings" o secuencias iniciales que se han realizado para un filme de terror, 13 minutos con 13 segundos que te harán sentir un hueco en el pecho.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Introducción:

Todos los que somos fanáticos del cine hemos pasado por el terror que implica saber que una de nuestras películas favoritas sean llevada de nuevo a las salas en una nueva versión en lo que ahora todos conocemos como "Remake" que no es otra cosa, que volver a hacer una película vieja de nuevo, bajo la lupa de un nuevo director y un nuevo equipo de producción, la mayoría de las veces de manera lamentable y con la única intención de hacer dinero fácil, de lograr éxito en base a un concepto que tuvo el mérito de ser original, de innovar en su tiempo y que dejaron un legado innegable... pareciese una receta fácil para llenar las salas de cine y tener el éxito de la película original no? pues la historia del cine nos demuestra que eso es, en la gran mayoría de los casos, un error.

Y es que la mayoría de los remakes no respetan la idea original, substituyen todo lo bueno que hizo de la película original un éxito memorable con caca, con ideas repetitivas, con efectos especiales modernizados que en vez de aportar, restan a la secuencia narrativa, utilizan actores con poco o ningún talento que transmiten de manera más bien deficiente lo que el guión primario dictaba en el personaje y todo ello sazonado con la censura actual y la clasificación prioritaria para adolescentes y adultos terminan concibiendo en la mayoría de las ocasiones, unas películas más bien aburridas, sosas, carentes de magia, fomes  y sin ningún tipo de aportación a la escena mundial cinematográfica.

Cuando me enteré que "Dawn of the Dead" sería llevada de nuevo a los cines siendo el debut de un neófito llamado Zack Snyder cuyo más cercano indicio de experiencia en el campo del terror y el misterio era haber sido guionista de la serie "Scooby Doo" a fines de los 90 y en comerciales de TV sinceramente me temí lo peor; un remake fome más del montón sin gracia alguna destinado al olvido.

No pude estar más equivocado. (afortunadamente)

Puppet Master (1989) El culto al Pulp.

Blade es un icono del género de terror, la simpleza no quita que los pequeños detalles, hicieran la diferencia entre ser memorable o una criatura del montón, en un entorno rodeado de películas con mucho más presupuesto.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Si me pidieran explicar el éxito y el por que Puppet Master se hizo una película de culto en el saturado cine de terror en  los 80, yo comenzaría por decirles que es un triunfo de narración y esencia sobre presupuesto y distribución. Puppet Master nace de hecho de un fracaso económico de Empire Pictures, creación de Charles Band (también creador del concepto Puppet Master) y la reciente fundación de Full Moon productions, quienes aprovecharon el "Boom" de taquilla que fue "Re-Animator" (USA, 1985) que con un presupuesto bajísimo y con un guión adaptado e inspirado de un cuento de Lovecraft  de manera estrambótica  que rompió records de taquilla y dejó a un nuevo público que pedía a gritos más ideas de ese corte.

Fue hasta que Paramount Pictures y Pioneer Home Entertainment entraron al proyecto que se comenzó en forma a dar inicio al larguísimo camino que ha sido (aún no concluye) Puppet Master que con una franquicia consolidada y un legado importante en el género del terror, nos recordó desde 1989 que a veces es mejor salir con una idea fresca y honesta que con un presupuesto enorme pero hueco... y sin más preámbulo si están listos a tomar el sendero de las marionetas de Andre Toulon y el homenaje que hace Charles Brand a la cultura Pulp es tiempo de que comencemos!

Jester es para muchos fans, los ojos de Toulon, la marioneta que recibió su espíritu o su voluntad.

SAW (2004) Que comience el juego.

Saw no debería ser vista como una película ordinaria de terror, pero sí bajo las mismas reglas: sumérgete en la situación, trata de imaginarte ahí, con los personajes ¿que harías tu? ahí es donde SAW se hace fuerte.

Por: Deadman
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Saw es de esas películas de las que, a once años de su estreno, solo ha consolidado su poder y su arraigo como película de culto, una cinta que la gente ama u odia pero de la cual jamás pudo pasar desapercibida muy a pesar de haber sido una película barata, de poquísimo presupuesto que tomó por sorpresa al mundo entero, que se sirvió de influencias muy notorias pero que en su propio estilo consolidó lo suficiente para marcar la pauta y crear escuela en los nuevos directores de terror que buscan algo mas que el susto fácil, el sobresalto sonoro casi predecible y darle a la gente ese camino de migas que amamos quienes tratamos de atrapar al asesino en este tipo de películas. ¿Es entonces SAW, un thriller, una película de terror? yo diría que es ambas y no es precisamente una de ellas en especial, SAW es una película que basa toda su fuerza como propuesta en el horror, el asco y las ganas de vivir que genera cada minuto de la historia en los personajes, en los escenarios infernales y la angustia indescriptible que sentiría cualquier ser humano en una situación semejante.

Especialmente si tomamos en cuenta que las víctimas de John Kramer alias "Jigsaw" están padeciendo al mismo tiempo de secuestro, tortura física, tortura psicológica, encierro y muchas veces inducción al suicidio o al homicidio, matando o en el mejor de los casos, quebrando toda sanidad mental en ellos, generando el famoso síndrome de Estocolmo o ya de plano, volviéndolos totalmente locos... y varias de estas cosas las vemos a diario en las noticias: tortura, ejecución, secuestro y demás bajezas de nuestra sociedad... todo en manos de un genio que usa todo su potencial y brillantez para el mal, para mostrarle al mundo su concepto de moral.

 ¿Están listos para comenzar el juego? pues... comenzamos!